文/陳明(藝術品評、好意思術表面商議員)

在今天,影像的泛濫已使視覺警戒趨于滿盈。表象,算作被反復再現的對象,其視覺簇新感早已遽然。影相、等前言似乎窮盡了對當然的姿色,這使畫圖中的表象靠近著被快速“不雅看消費”的危急。在此布景下,來自河南,現居英國貝爾法斯特確現代藝術李琳(Lin Li)在貝爾法斯特Room2藝術空間的個展《Across Eurasia, Encountering Ulster》,并未試圖重建表象的視覺勾引力,而是轉向對畫圖本色的質詢:當表象的“可識別”被消解,畫圖能否泛動為種班師的“感知警戒”?

本次展覽中的作品15.24鋼絞線每米重量,燒毀了傳統(tǒng)表象畫的完滿與空間順次。山體、說念路與地標永恒處于未完成的碎屑化情狀。透視被專門煩囂,畫面拒提供了了的敘事旅途。這使得不雅者法“識別”處表象,只可“遇到”場抓續(xù)的視覺事件。不雅看行徑因此被艱澀,從快速的融會消費,被動轉向寂靜而忙碌的身段感知。

李琳的作念法與表象畫傳統(tǒng)有很大不同。印象派追求捕捉俄頃的光和。李琳的方針不同,她不是要重現外部宇宙的印象。后印象派將表象泛動為內神情愫的象征。李琳比他們跳動。她把“感知”這個經由,班師變成了對材料的操作。畫布上的臉色很鎮(zhèn)定,能看到刮擦的腳跡,筆觸也反復出現。這些共同釀成了個名義。這個名義具有物理上的“阻力”。在這里,畫圖不再是扇不雅看宇宙的窗戶。它變成了個至極的時局。不雅看者需要用視覺去“觸摸”它,也需要破耗期間去“穿越”它錨索。

由此,表象的古典真理被重構。它不再是被不雅看的“景不雅”,而成為不雅看得以發(fā)生的“條目”。在李琳的畫面中,臉色的堆積與彩的沖破,制造出種內在的不自如節(jié)律。這種節(jié)律不向調和,而是抓續(xù)地斷視覺的暢通。恰是通過這種“斷”,表象脫離了其算作文化標記或地輿標記的職守,為種前融會的、身段可感的原始泛動。

可是,這種度物資化、反再現的旅途也蘊含著其內在風險。當臉色的密度與表情的自足趨于致時,畫面便游走在概括表情主張的角落。表象的警戒維度,有可能被壓縮至義結金蘭的物理名義,從而堵截與“場所”(如標題所示的歐亞與阿爾斯特)的具體干系。這銳地揭示了現代表象畫圖的個中樞逆境:在拒成為宇宙的圖像之后,畫圖如何避淪為自我指涉的表情游戲?

李琳的創(chuàng)作莫得掩飾這個清苦。她反而將它算作創(chuàng)作的能源。她的作品像是場抓續(xù)的探討。這場探討在表情與體驗、頑固與綻開、材料的立與宇宙的腳跡之間張開。展覽標題提到了跨越歐亞與阿爾斯特。這種地輿跨度,并不是為了闡發(fā)文化融的荒誕故事。推行上,它示意了另種可能:這種特的感知警戒,恰是在地域的位移和文化的相反中逐漸釀成的。

終,本次展覽并未提供任何細則的處理案。它的價值正好在于這種克制的綻開。通過將表象解構為材料、節(jié)律與不自如結構,李琳的畫圖執(zhí)行,將阿誰懸置的問題抓續(xù)拋給不雅者:當畫圖不再姿色表象,它能否讓咱們以全新的式,再行學會“不雅看”15.24鋼絞線每米重量,乃至再行體驗咱們自身與宇宙的鳩合?在這個真理上,展覽自己組成了個有的念念想提案,為現代表象畫圖的念念考,征戰(zhàn)了條充滿阻力卻值得探索的旅途。